Заполняемость зала, действительно, невелика на этом спектакле. Но это отнюдь не от плохой игры актёров. Игра прекрасна, спектакль глубокий и оставляющий огромный отпечаток в памяти. Пошла раз, чтобы посмотреть постановку и влюбилась в неё. Буду ходить на этот спектакль как можно чаще. Это Чехов, настоящий, серъёзный. Тут нет повода для смеха, разве что, сквозь слёзы. Великолепен Юрий Невгамонный, Наталья Дубровская прекрасна в своей роли! Неподражаемая и настоящая, живущая ролью Нины Заречной Анастасия Швец!! Слёзы на глазах от её игры!! Её монологи пробирают насквозь. Дым со цены всего раз на первом монологе Заречной и он в тему. Каждому своё, но это мой любимый спектакль в Русском театре. Хотите увидеть шикарное исполнение Чеховской пьессы - идите, и не пожалеете. Постановка и игра достойны наивысшей награды!! БРАВО!!
Lina
2 июля 2011
Если честно - засыпала с самого начала. После первого акта соседи по ряду вообще ушли.
И вроде бы актёры выкладываются, а не цепляет совершенно. Хочется какого-то нового решения в постановке. Не предъявляю претензий к актёрам и режиссёрам, просто высказываю мнение.
Реналь
20 сентября 2011
Смотрела спектакль на фестивале. После отпуска наши актёры играли на таком подъёме, что настроение и чувства каждого героя ощущались до последнего нерва. Неповторимый стиль режиссёра Алексея Литвина, который в своих работах так тонко подводит черту между игрой и настоящей жизнью, заставляет зрителей сказать: «Верю! ». Хочется выделить трёх актёров: Сергей Поляков (Треплев) – его лицо, мимика, голос менялись по ходу пьесы, заставляли сердце биться в ритме жизни героя; Анастасия Швец – замечательнейшая Заречная, которая сыграть смогла так правильно одну из важнейших сцен – последнюю встречу Заречной и Треплева; Анатолий Антонюк – благодаря своему многолетнему
опыту доктор Дорн стал даже интереснее, чем в самой пьесе, а так, как актёр произнёс решающую реплику «Дело в том, что Константин Гаврилович застрелился…», помогло зрителю прочувствовать всю трагичность истории, которая произошла на наших глазах. Зал аплодировал стоя, что же ещё сказать?.. Браво!
Ольга-А
21 сентября 2011
Спектакль просто супер! Смотрела его еще лет 5 назад, но до сих пор вспоминаю, как рыдала в конце вместе с главной героиней! Настолько тронул меня ее образ... Ходила вместе с мужем. Он - тоже под впечатлением. Он не театрал, но после этого спектакля сказал, что театр - это сила!
Актерам все аплодировали стоя!
В этой всемирно известной истории — множество драматических коллизий, пролитых слёз, разрушенных судеб и даже оборванных жизней… Почему же незабвенный классик Антон Павлович Чехов категорически настаивал на том, что его пьеса "Чайка" — КОМЕДИЯ?! Исчерпывающий ответ на этот вопрос даёт в своей постановке режиссёр Алексей Литвин. Показать грустное через призму смешного, найти ту тончайшую грань, где трагедия превращается в фарс, а фарс — в трагедию, вызвать смех сквозь слёзы — к этому стремится постановщик спектакля и лучшие актёры театра. В спектакле собрано блистящее созвездие самобытных мастеров одесской сцены. Проведите этот вечер в обществе чеховских героев, оцените ироничную мудрость великого классика, прикоснитесь к признанному шедевру мировой драматургии.
Чехова надо слышать. Очень немногие режиссёры могут найти то существенное и трагическое, что скрыто в его, казалось бы, незначительных диалогах. Легко нивелировать эту «святую простоту» до уровня бытовщины.
Алексей Литвин сему не поддался и поставил достойно.
В нашем Русском театре, несмотря на систематическое и сомнительное теперь пристрастие к мюзиклам масштаба «веселись, душа, пей и ешь!..», идёт несколько добротных классических спектаклей. И «Чайка» – в их числе.
Впечатление огромно, первое время даже не хочется кидаться оценками типа «хорошо-плохо». Правда, первое действие катится немного вальяжно и скучно, что можно, в общем, списать на чеховскую манеру, не до конца прочувствованную режиссёром и актёрами. Зато во втором акте начинается настоящая драма, безжалостная раскадровка судеб и характеров. Актёры не просто вытягивают – они реально хорошо играют. Проживают.
Алёна Колесниченко меня радует, несмотря на периодические поигрывания «звезд во лбу» и бриллиантов от корон на голове. Финальная сцена, её монолог Заречной, сыграна просто ошеломляюще. Я всегда, читая «Чайку» и видя разных актрис в этой роли, думала: как сделать этот монолог так, чтоб было органично? чтоб не смотрелось натянуто и искусственно? Это очень сложная сцена, противоречивая, «внутривенная», настоящее испытание для актрисы. Ни один вариант меня не удовлетворял, пока в этой «Чайке» я впервые не увидела, как это нужно сыграть.
Заречная должна быть пьяной. Настолько ужасно пьяной, чтоб на душе стало жалко, жутко и отвратительно. Чтоб не восклицать: «Ах, она сошла с ума, какая досада...», а не узнать её – вообще не узнать! Чтобы контраст с Заречной из первого действия был несоизмеримый. И тогда момент, когда она скажет про развалюху Тригорина: «А я его… любила…» – будет просто прозрением! Серьёзно вдруг, трезво скажет… Колесниченко там наигрывает чуток с патетикой, но состояние передаёт очень точно – безнадёги такой, нищенской, проститутской грубости вперемешку с горечью несостоявшейся актрисы: «Я чайка…»
Всегда интересны работы Сергея Полякова – здесь он играет Треплева. Нервный, тонкий нигилист-идеалист, который под давлением обстоятельств не выдерживает и оканчивает жизнь самоубийством. В «Чайке» вообще мало кому хорошо живётся. Почему – в этом-то и главный вопрос Чехова.
Хорошо, что худрук Русского театра приглашает таких режиссёров, как Алексей Литвин, Алексей Гирба и Сергей Голомазов. Это «святая московская троица» нашего театра. Их спектакли невольно выделяются в репертуаре, стоят уровнем выше. Надеюсь, что на них дело не остановится.
В конце февраля будет премьера «Пиковой дамы» в постановке Алексея Гирбы. Не боюсь порекомендовать сходить. Равно как и на «Чайку».
