Связи галереи “NT–Art” с одной из самих известных в Украине, и далеко за ее пределами, творческой группой “Мамай” весьма тесны и плодотворны. Только в первый год выставочной деятельности галереи мы дважды презентовали живописные полотна “мамаев” – в составе коллекций А.Дымчука и Ф.Кохрихта, а также их графические работы.
Начало творческого сотрудничества тех, кого сегодня мы называем одесскими “мамаями”, справедливо отнести к 60-м годам, когда возникает андерграундная группа молодых художников (А.Ануфриев, В.Басанец, В.Маринюк, В.Стрельников, Л.Ястреб), связанных дружбой и общими духовными устремлениями – создавать искусство, свободное от каких-либо внешних влияний. Так впервые в Украине были заложены “нонконформистские” традиции изобразительного искусства, что было отличалось от господствовавших в то время эстетических вкусов и взглядов.
В начале 70-х пришла вторая волна художников-единомышленников, среди которых были И.Божко, А.Стовбур, В.Цюпко. Это, по словам одного из основателей движения, В.Басанца, был наиболее героический период: тогда начались их нелегальные квартирные экспозиции в Одессе и Москве, была пробита брешь в железном занавесе первой презентацией одесситов на Западе – в Мюнхене, Лондоне, Нью-Йорке.
В 80-ые годы, активно развивая область абстрактного формотворчества, в состав группы включаются С.Савченко, В.Сад, Н.Степанов. В то же время это была пора трансформаций, во многом обусловленных процессами более активного и очевидного национального самоосознания художников. В эти годы будущие “мамаи” объединяются под названием “Шлях”. Далее, сохраняя внутреннюю близость, они выступают в расширенном круге художников, которые отстаивают идеи творческого возрождения национального искусства и выступают основателями галереи искусств “Човен” (1992). Но потом, когда расхождения становятся более ощутимыми, девять мастеров отделяются, как объединение “Мамай”, опираясь, на давнее, проверенное временем, общее прошлое и верность выбранным еще тогда идеалам. Фактически, прежде всего благодаря будущим “мамаям”, их прорывам в области абстрактного формотворчества, которые делались вопреки официальным запретам и противостоянию, в Одессе сформировались мощные, теперь хорошо известные и за пределами страны, традиции нефигуративного искусства.
В 17.00 – открытие выставки работ ВАЛЕРИЯ БАСАНЦА
ВАЛЕРИЙ БАСАНЕЦ
(1941 г.)
В 1963 г. закончил ОГХУ. Один из активных участников нонконформистского движения и авторитетных членов «Одесской группы». Вместе с тем с 1967 г. принимает участие в республиканских и всесоюзных выставках, вступает в СХ СССР (ныне НСХУ). Участник трех Международных Биеналле «Импреза» на Украине (Гран-При на Биеналле’89). Персональные выставки состоялись в Одессе (1980-1981 гг., 2001 г.); во Львове (2002 г.). Произведения находятся в художественных музеях Одессы, в Музее Современного искусства в г. Хмельницком, в Этнографическом музее г. Львова, а также в частных коллекциях Украины, Германии, Франции, Японии.
«Картины Басанца несут двойственное ощущение тяжести и легкости, гнета и воздушности. Состояния, что возникает в сновидении или в бреду. Да, они точно передают настроение душащего воздуха, что было характерно для «времени сна», для эпохи 70-х. Но в полотнах художника запечатлен не только «дух эпохи», эмоциональный колорит конкретной социальной ситуации. Иначе они остались бы в своем времени и служили только документом истории. Художественное произведение многозначно: за одним слоем открывается другой, и конец цепи уходит в бесконечность. Исследуя «внутреннюю реальность», Басанец прикасается к каким-то глубинным пластам сознания – или без-сознания? Он обнаруживает некий вечный архетип. Изначально присущую человеку «схему духа». То, о чем умеет сказать поэзия, и чему посвящено знаменитое стихотворение О. Мандельштама
«Сестры тяжесть и нежность
Одинаковы ваши приметы…»
Ольга Савицкая, искусствовед.
